... din Neunde



Deschid un nou capitol de blog pe care intentionez sa il dedic in exclusivitate catrenelor, sau mai bine zis,  rubayyatelor lui Omar Khayyam.
Ca ilustratii voi folosi doar fotografii din periplurile mele.


Fost, a fost un strop de apă - şi pieri în mare stropul.
Fost, a fost un fir de tină - şi se contopi cu globul.
Ce-i venirea ta pe lume ? Ce-i plecarea ta ? ... Răspunde !
Din Neunde vine-o gâza şi se duce in Neunde.

- Omar Khayyam - 

imagine - Pavilionul Saheb Qaranieh, Palatul Niavaran - Teheran

durerea nu are o singură culoare




Ce culoare are durerea?
Durerea nu are o singura culoare.

Atunci cind lucrurile nu merg cum trebuie, sau mai bine zis atunci cind raul se transforma in mai rau, toate culorile curcubeului isi dau mina ca sa-ti arate cit de neagra poate fi viata.
Dar viata nu e ceea ce se vede in momentele critice, atunci cind cea mai simpla problema nu-si gaseste raspuns sau cind absurdul celei mai absurde situatii ti se pare normal.

Gabriele Munter ajunsese in acel punct critic.
Stockholm a reprezentat orasul rupturii definitive, caci dupa aceea legatura dintre ea si Kandinsky a fost practic intrerupta.

Privind prima pictura am sentimentul ca pictorita isi deplinge tineretea pierduta linga un om ce i-a calcat in picioare sentimentele si a aruncat-o in hăul uitarii asa cum arunci ceva de care vrei sa scapi pentru totdeauna.

In tara natala Kandinsky ia totul de la capat alaturi de Nina Andreevskaya, cu care se casatoreste in 1917. Voi reveni asupra acestui episod.
Gabriele Munter ramine singura. O perioada locuieste la Copenhaga, in Danemarca, dupa care se reintoarce in Germania.

Meditation a fost pictat in 1917.
Sa fie oare vorba doar de meditatie?
Nu cred.
Starea depresiva a femeii din tablou e evidenta ... molipsitoare chiar.
Tristetea s-a risipit in aer si s-a amestecat cu lumina crepusculara din camera.



La ce medita Gabriele?
La faptul ca-si dorea copii ( pe care i-a avut doar sub forma unor imagini pictate de ea insasi), un partener care sa-i ofere iubire si protectie, un camin linistit la Murnau sau Munchen, posibilitatea de a-si expune tablourile, calatorii, concerte, spectacole de teatru, duminici in compania prietenilor, drumetii prin imprejurimi cu familia, ...

Imi inchipui ca medita si la sirul de greseli facute in ultimii ani.
E imposibil ca o femeie sa nu-si de-a seama cind o relatie nu merge sau cind e implicata intr-o legatura fara viitor.
Ceea ce i-a lipsit Gabrielei a fost puterea de a se rupe de Kandinsky.

Citeam diverse biografii in care autorii au insistat pe latura violenta a pictorului rus, care, de nenumarate ori, a gonit-o pe Gabriele ... ca apoi tot el sa mearga dupa dinsa si sa o aduca inapoi.
Un alt amanunt ce mi-a atras atentia se refera  la gelozia artistica manifestata de Kandinsky.

"He praised her natural talent and innate vision and encouraged her to try this or that method or medium. But he was not above pettiness, reacting jealously if she wrote of interest in another artist's work (Picasso's, for example)."

Pe de alta parte citeam ca in sejurul din Franta i s-a oferit Gabrielei ocazia sa expuna niste tablouri.
Kandinsky si-a dat peste cap planurile de calatorie si s-a ocupat personal de detaliile legate de partea legala si financiara a respectivului eveniment. Dar asta se intimpla la inceputul povestii.

In ce masura e vinovat Kandinsky? ...  in ce masura Gabriele?
E greu de spus ... e imposibil de spus.

Legatura lor a fost in primul rind o legatura bazata pe anumite afinitati artistice, nu una bazata pe atractie fizica (zic psihologii ce au analizat de aproape relatia). In astfel de legaturi rupturile au (ne)sansa sa fie definitive, zic tot ei ... desi eu personal ma cam indoiesc ca ar fi asa.

Timpul trecea si ea suferea  sperind totusi ca intr-o zi Kandinsky se va reintoarce.

Adevarat ca in 1921 Kandinsky paraseste Rusia si se reintoarce in Germania , unde, un an mai tirziu, va  prelua postul de profesor la respectabila scoala Bauhaus.
Aceasta scoala avangardista infiintata de Walter Gropius a functionat pe rind in trei orase : Weimar, Dessau si Berlin.
Il insotea noua lui sotie, (dupa unele surse biografice) mai tinara decit dinsul cu douazeci si sapte de ani ( desi Nina nu a prezentat niciodata acte care sa-i dovedeasca identitatea si virsta  :) ).

In 1921 Kandinsky  angajeaza un avocat care sa-i recupereze "bunurile" din vila de la Murnau : in primul rind tablourile, dar si unele obiecte personale.
Se zice ca  de abia in acel moment Gabriele Munter a aflat de casatoria fostului ei mentor si tovaras de viata.

Socul psihic a fost atit de puternic incit pur si simplu si-a pierdut mintile.
Refuză sa-i inapoieze tablourile si ii trimite la rindul ei o scrisoare in care il invinuieste de toate pacatele,  cerindu-i totodata sa recunoasca public faptul ca a mintit-o si ca e un om lipsit de onoare.

Iata ce-i raspunde Wassily Kandinsky:

"I do not want to deny my guilt. But it does not consist in the failure of our marriage to work out, that our life together was a constant torture for both of us. We are both guilty of that, insofar as a person can be guilty for possessing a particular type of character or another. At any rate, a marriage can only last when both parties consider it possible and desire it. My guilt consists of having broken my promise to marry you legally. And for that I am more than sorry... Because I -deliberately or not deliberately- have broken my word, therefore, it is my sincere attention at least to meet your wishes in material concerns as much as I am able... Hate on my part is out of the question.You brought much pain into my life, but are yourself unhappy enough that I could not have any hard feelings toward you. I wish you would not also hate me".
Vassily Kandinsky, registered letter 22 July, 1922

Acum inteleg cu adevarat cit de mult a incercat pictorita ca prin culori luminoase si vibrante sa neutralizeze negreala evenimentelor ce i-au involburat viata.

Die letze Schnauferlzug a fost pictat in 1923, la un an dupa ce a aflat de casatoria lui Kandinsky ... la un an dupa scrisoarea primita de la el.

Pe mine acest tablou ma duce cu gindul la albastrul pur al tablourilor pictate de van Gogh in perioada de apogeu a crizelor.

... spre deosebire de nebunul olandez cu parul roscat, Gabriele Munter a reusit sa se vindece prin culoare.

utilitatea unui tablou :)




Postez acest tablou sub impulsul unei informatii culeasa dintr-o emisiune de televiziune vizionata de curind.
Cred ca recunoasteti stilul :) ... van Gogh, desigur.

Portretul doctorului Felix  Rey, pictat in 1889 intr-o maniera in care influenta japonismului e foarte evidenta,  poate fi vazut la Muzeul de Arta Pushkin din Moscova.
Iata deci un bun prilej pentru a aduce in prim plan o noua pictura din ciclul Frumoasele Estului.

Mama doctorului Rey considera  portretul atit de urit incit ani de zile l-a folosit pentru a astupa o gaura in cotetul de pasari :)

bombasta Stockholm



In momentul in care am inceput sa caut amanunte despre despartirea ce a survenit intre Kandinsky si Gabriele Münter am fost de-a dreptul ametita de datele contradictorii si neconcordantele descoperite prin diverse articole.
Nu stiam pe cine sa cred.

M-am hotarit sa caut. Singurul lucru ce ma putea convinge o reprezentau dovezile. Ele nu au incetat sa apara.

O varianta foarte des circulata pe net spune ca la putin timp dupa ce ei doi s-au refugiat in Elvetia, ca urmare a izbucnirii primului razboi mondial, Kandinsky a fost nevoit sa se reintoarca in Rusia.
"Povestea"  multiplicata pe web suna cam asa : s-au despartit in 1914 si de atunci nu s-au mai vazut niciodata. Ba mai mult, se afirma ca desi Gabriele i-a scris in nenumarate rinduri, el  nu i-a raspuns nici macar o singura data, deoarece in 1917 avea sa se casatoreasca cu Nina Andreevkaya si putin il mai interesa episodul Münter .

Total fals.
Gabriele ii scrie lui Wassily. Scrisorile ajung cu bine. El ii raspunde si stabilesc sa se intilneasca intr-o tara neutra : Suedia.
Realitatea e urmatoarea : in 1915 Gabriele Münter pleaca la Stockholm unde se vede cu Kandinsky. Dovada sta tabloul cu care am deschis blogul : Woman in Stockholm (Future) pictat in 1917.
Deci iata inca un tablou executat  in perioada  in care se spune ca ea nu a mai pus mina pe pensule : despartirea de Kandinsky  (1914) - intilnirea cu Eichner (1928).
Din acea perioada dateaza si lucrarea Street in Stockholm (May Evening in Stockholm) (1916).


Kandinsky ramine mai mult timp pe pamint scandinav. Tabloul din urmatoarea imagine, vindut  pe 5 februarie 2008 la casa de licitatie Christies, a fost pictat atunci.


Aceasta lucrare intitulata Aquarell für Poul Bjerre reprezinta un cadou facut prietenului sau, Dr. Bjerre, un psihiatru ce l-a introdus in mediile elitiste ale societatii suedeze.
De retinut faptul ca respectivul doctor scrisese o carte foarte interesanta :  The Healing Power of Dreams.


Revin la Gabriele Münter.
Intilnirea lor nu a rezolvat nimic.

Kandinsky o va intilni pe viitoarea lui sotie in Rusia, imediat la intoarcerea din sejurul prelungit din Suedia, deci e inutil sa se spuna ca intilnirea cu Gabriele nu a ajuns la nici un rezultat datorita Ninei.

Anterior  afirmasem ca relatia lor ajunsese intr-un punct mort cu mult timp inainte de separarea propriuzisa. Iata de ce am intitulat acest post bombasta Stockholm.

Ma intreb ce spera ea de la un om ca Wassily Kandinsky care inca din 1911 devenise din nou liber. Devenise liber deoarece prima lui sotie ceruse divortul si il obtinuse.
In trei ani de zile, adica din 1911 si pina in 1914, ar fi avut tot timpul sa se casatoreasca cu Gabriele, daca ar fi avut intentia ...

Sunt convinsa ca durerea Gabrielei Münter a inceput cu prima zi in care a aflat ca cel ce ii promisese ca o va lua de sotie era  liber sa-i indeplineasca asteptarile si sa-si respecte promisiunea  ... insa nu o facea.

Iata ce marturisea  ea in Confession and Accusation,  text scris intre anii 1925-1928 :
"I allowed myself to be lied to and cheated out of my life ...  And now I think that even what I gained from him as an artist was only half only a small quarter nothing complete, no totality."


înseamnă că a fost



deşi n-a fost vreodată ...

Unii ştiu să transforme visul.  Alţii nu, sau nu vor, sau nu pot.
Suspendat între reveria dulce şi realitatea amară, sufletul e scurtcircuitat de ambiguităţi aducătoare de certitudini incerte.
Kilovolţi de gânduri, de nepăsare, indiferenţă sau tristeţe, nu vor putea preface în zgură dorinţa ce l-a generat.
Atingeri  ...

Cînd moare un vis,
odată cu el mor
mii de nerostite cuvinte.

Iar pleoapele, ca două aripi frânte
se prăbuşesc în arşiţa nopţii,
zăbovind o clipă doar,
pe tăişul dintre real şi imaginar.
 (primăvara ' 06)

imagine blog - Mark Kostabi
Essence of Serenity (Starry Night)

primele fisuri



Primele fisuri ale relatiei Gabriele Munter-Wassily Kandinsky trebuie cautate cu citiva ani de zile inainte de ruptura  definitiva din 1914.
Inclin sa cred ca primul razboi mondial a constituit un pretext bun pentru Kandinky de a se detasa de  "lumea veche", o lume incapabila sa il urmeze prin catacombele unei arte  pe care el o visa total abstractizata.

In perioada 1904-1908 ei doi calatoresc foarte mult impreuna, insa dupa ce se muta la Murnau, incepind sa duca o viata in clasicul stil mic-burghez, Kandinsky simte cum nemultumirea il incolteste din toate partile.
El nu era doar un pictor, un muzician, un avocat sau un economist ... desi era cite putin din fiecare.
Inainte de toate el era un teoretician al artei abstracte, si asemeni tuturor marilor teoreticieni, avea nevoie de ucenici care sa-l urmeze cu o incredere totala.
Avea nevoie sa fie admirat, si mai mult decit orice, avea nevoie de inspiratie.

Cred ca relatia lor ajunsese la un punct mort. Monotonia vietii alaturi de o femeie pentru care din zi in zi  simtea mai putin, reprezenta un semn prevestitor de rele.
Greseala Gabrielei, daca mi se permite sa o numesc asa, e greseala tuturor femeilor ce se ataseaza orbeste de un barbat : nu se pot desprinde de el chiar daca al saselea simt le spune ca ceva nu mai merge ... nici chiar atunci cind evidentele devin dureroase si vizibile pentru toti cei din cercul de prieteni.
Cind intr-o relatie lipseste acea nevoie sincera de oglindire unul in celalalt, nimic nu-si mai are rostul dorit.

Analizind picturile  Gabriele Munter din perioada 1908-1914 mi-am dat seama de inconsecventa temelor si stilului.
Nu stiam daca parerea mea e obiectiva sau nu. Am inceput sa caut ... si am gasit. Am gasit pe altii ce aveau aceeasi parere ca mine. Citind articolele lor am aflat ca respectiva perioada din viata celor doi nu a fost tocmai fericita.
Discutiile in contradictoriu, axate pe tema picturii, devenisera ceva la ordinea zilei.

Kandinsky o invinuia pe Gabriele ca face concesii fauvistilor si impresionistilor, ca face derogari de neiertat de la linia impusa de el si ca e incapabila sa-si formeze o personalitate artistica.

In felul lui, Kandinsky avea dreptate. Dar in acelasi timp ii evalua gresit experimentarile.
Prima imagine a blogului reprezinta un tablou pictat de Gabriele Munter in 1909.
Autoportret linga sevalet se afla in colectia Princeton University Art Museum.
Nuantele de verde si galben, amestecate pe alocuri cu rosu, reprezinta o mica surpriza pentru cei familiarizati cit de cit cu pictura ei.

Daca acest autoportret e totusi recognoscibil, urmatorul tablou, datat 1909-1910, pare luat direct din atelierul lui Cezanne.
Balansul cromatic verde-grena mi-a adus aminte de verdele din  Logodna sotilor Arnolfini, tablou pictat in 1434 de Jan Van Eyck.



Gabriele Munter ajunsese la un prim prag al  maturitatii artistice si cred ca multiplele cautari prin gradinile altora reprezentau in primul rind dorinta ei de independenta.

Ea nu mai era tinara si nestiutoarea eleva din clasa lui Kandinsky ... iar Kandinsky isi dadea seama de acest lucru :)
Nu o mai putea modela si era perfect constient ca ea nu va ramine  pentru multa vreme 'vioara a doua' .  Gabriela Munter dorea sa-si cinte propria partitura.
Maestrul o pierduse pe ucenica timorata si indragostita din primele ore de clasa ...

in continuare, pentru a-mi putea continua explicatiile, voi folosi la rindul meu cuvintul folosit de biografi : iritare.
Ei spun ca pictorul rus incepuse sa fie iritat de incercarile Gabrielei.
Dar ceea ce il enerveaza la culme e faptul ca aude ca in unele medii avangardiste din Germania numele Gabrielei e luat in discutie separat de numele lui.
Tinerii artisti vedeau in Gabriele Munter o pictorita independenta, talentata si deschisa spre experimentari multiple.

Nu stiu  cit de lung e drumul de la iritare la invidie. Sper totusi ca e foarte lung si ca Wassily Kandinsky nu a reusit sa-l parcurga ...
Un psiholog s-ar pricepe mai bine sa intoarca pe fata si pe dos amanuntele biografice pentru a trage o concluzie.

In ciuda animozitatilor si perioadelor de raceala afectiva, Wassily incepind sa calatoreasca frecvent de unul singur, ei ramin impreuna si pun bazele curentului artistic Calaretul Albastru. Aceasta se intimpla in 1911.
Kandinsky, ajutat de Franz Marc si Gabriele Munter, editeaza Almanahul Calaretul Albastru.

Desi au lucrat trei persoane, Gabriele executind personal o serie de litografii, daca nu ma insel, pe coperta lucrarii sunt trecute doar doua nume : Wassily Kandinski si Franz Marc.

Am incercat sa intru in pielea unei pictorite din acea perioada si sa-mi imaginez cum as fi reactionat la auzul parerii criticului de arta  Karl Scheffler.

Iata ce spunea el in 1908:
Since woman cannot be original, she can only attach herself to men's art. She is the imitatrix par excellence, the empathizer who sentimentalizes and disguises manly art forms. In Goethe's words, she "is not capable of a single idea" and "takes the knowledge and experience of man as ready-made and adorns herself with it." She is the born dilettante.

Nu doresc sa mai adaug nimic ...


albastrul Murnau

Inainte de a citi acest text recomand sa aruncati o privire pe primul post dedicat lui Kandinsky si Gabrielei Münter deoarece acolo am dat o parte din reperele lor biografice.

Voi continua povestea aici, si inainte de a lua in discutie neconcordantele din diverse biografii, voi incerca sa va o prezint pe aceasta doamna a picturii germane prin prisma peisajelor pictate de ea insasi, caci datorita lor a devenit cunoscuta, desi nici lucrarile portretistice nu sunt cu nimic mai prejos.

Gabriele Münter (1877-1962) reprezinta un nume de referinta in expresionismul german  cit si in cel european.
Traind intr-o perioada in care accesul femeilor  la scolile superioare de arta din Germania nu era posibil, dar inzestrata cu talent si cu vointa,  ea cauta prin toate caile sa-si urmeze vocea interioara.

Prima etapa din viata  de artista o reprezinta studiile facute la  Scoala de Arta pentru Doamne din Düsseldorf.  Acolo dobindeste un minimum de cunostinte legate de desen si pictura. Ambitia  de a merge mai departe o face sa se inscrie la proaspata scoala infiintata la Munchen de catre Wassily Kandinsky.
Devine studenta la Phalanx in 1901 iar in 1902 il are ca profesor pe cel ce ulterior va devenil totul pentru dinsa.

In acel an, Anna, prima sotie a pictorului rus,  locuia inca cu el la Munchen. In 1904 ea il va parasi si se va reintoarce in Rusia.
Gabriele se indragosteste de Kandinsky in 1902. Urmeaza o relatie de iubire platonica de aproape un an. In 1903 relatia devine intima, insa nu publica.
E anul de gratie al Gabrielei. Voi reveni asupra acestui an :)

Dupa ce Anna pleaca in Rusia, Wassily si Gabriele anunta oficial legatura lor neoficiala si se muta sa locuiasca impreuna.
Acesta a reprezentat un act de mare curaj din partea unei femei de buna conditie sociala. Gabriele a fost perfect constienta ca va atrage oprobiul familiei si al societatii germane, societate tributara unor norme morale foarte rigide.

Dupa cum spuneam anterior, Wassily si Gabriele calatoresc mult impreuna : Italia, Franta, Olanda, Bavaria, Tunisia ...

Calatoriile facute in zona Alpilor Bavarezi ii lasa o puternica impresie.
Culorile toamnelor, iernilor, verilor si primaverilor montane o fac pe Gabriele sa cumpere o vila la Murnau, intr-un loc linistit  la poalele muntilor.
In 1909 ei se vor muta acolo.
Acest loc, Murnau am Staffelsee, a reprezentat locul de nastere al miscarii Der Blaue Reiter - Calaretul Albastru.

Ma deranjeaza la culme faptul ca, decenii la rindul, aproape in exclusivitate, i s-a atribuit lui Kandinsky ideea acestei miscari. Realitatea e, iar unii biografi au demonstrat-o, ca cea care a avut initiativa a fost Gabriele, catalizorul actiunii fiind Jawlenski.
Kandinsky a fost teoreticianul grupului, cel ce dorea sa exprime lumea interioara, sa descopere simbolismul si psihologia culorilor dar in acelasi timp sa faca legatura intre muzica si culoare.
Ca teoretician, el a influentat foarte mult ceea ce ulterior va primi numele de pictura abstracta.

Locuitorii micii asezari bavareze au denumit vila ei Casa Rusilor ... rusii fiind reprezentati de Kandinsky, Marianne von Werefkin si Alexej Jawlensky.
Mai veneau acolo Paul Klee, August Macke, Franz Mark ... deci ramura germanica a miscarii.

De ce Calaretul Albastru, va veti intreba poate?

Am sa va raspund prin intermediul picturilor ei.  Asa veti intelege mai bine.

Prima lucare din acest blog atrage atentia prin puritatea azuriului unui cer de primavara ce se imbina armonios cu copacii infloriti si pajistile inverzite. In fundal se vede un tren, iar in prim plan doi copii jucindu-se.
Die letze Schnauferlzug  a fost pictata in 1923. Din pacate se gaseste intr-o colectie particulara.
Un peisaj idilic vazut prin ochii unei femei profund indragostite.

Cel de-al doilea tablou propus, The Blue Mountain, e tabloul preferat al autoarei. A fost pictat la Murnau in 1909.
O prima varianta a tabloului, definitiv pierduta, a fost urmata de o a doua varianta, care, din fericire,  a supravietuit celor doua razboaie mondiale. Lucrarea se afla in colectia Deutsche Bank.



Iata ce afirma Gabriele Münter referitor la culoarea albastra :

“Especially during foehn, the mountains stand there like a powerful crown in the picture, blackish blue. This was the color I loved the most.”

In urmatorul tablou, intitulat Boating,  nuantele de albastru se diversifica. Aceasta scena pictata in 1910, inspirata de o excursie facuta prin imprejurimile oraselului Murnau, se afla expusa la Muzeul de Arta din Milwaukee, SUA.


Recunoasteti personajele tabloului ?
Barbatul in picioare e Kandinsky. Cea care visleste, cu palarie albastra pe cap, e Gabriele. 
Femeie din fata ei, cu palarie rosie, e Marianne von Warefkin, iar copilul de linga ea e baiatul lui Jawlenski, baiat al carei mama e servitoarea Mariannei ... incurcate poveste.




Acest tablou, in aparenta extrem de simplu, e expresiv atit prin culoare cit si prin aranjamentul personajelor.

Din pacate,  unii s-au intrecut in inexactitati pe care le-au publicat prin diverse reviste respectabile.

Foarte multi sunt cei ce afirma ca dupa despartirea lor din 1914 Gabriele a trecut printr-o perioada de depresie foarte puternica si ca nu a mai pictat deloc pina sa-l intilneasca pe criticul de arta Johannes Eichner, cel de-al doilea barbat important din viata ei.

Da, e adevarat ca  a suferit extrem ... un acel extrem pe care culorile il redau mai bine decit cuvintele (si voi reveni pe marginea acestui subiect ), insa a pictat chiar si dupa despartirea de Wassily.  Nu atit de mult ca inainte, insa a pictat, si a pictat foarte bine. Dovada care face praf afirmatiile acestor biografi o reprezinta tablourile din acea perioada.

Vreau sa spun ca, dupa razboi, multe familii de germani au emigrat in Statele Unite, luind cu ei tablouri si obiecte de arta ce le-au infrumusetat caminele din tara de origine.
La ora actuala, in America, au fost identificate si autentificate mai bine de o suta de tablouri apartinind acestei pictorite expresioniste ce a ramas mereu in umbra, desi merita sa i observe originalitatea si talentul.

Fericitul eveniment al redescoperirii Gabrielei Münter s-a petrecut pe etape.
O prima etapa a reprezentat-o expozitia retrospectiva organizata cu ocazia aniversarii virstei de optzeci de ani.
O a doua etapa cred ca o reprezinta expozitia comemorativa  din 1980 de la Universitatea Harvard, ocazie cu care publicul american a descoperit un univers pictural ce vibra de culoare.
In mai recenta expozitie retrospectiva din 1998 de la Virginia Museum of Fine Arts au fost expuse  in premiera lucrari inedite din colectii particulare.

Expozitiile reprospective organizate  de-a lungul deceniilor  au pus in lumina o artista de o extraordinara expresivitate, feminitate, simt al culorii si originalitate.
Culorile ei au fost denumite emotionale :)

Peisaj autumal la Murnau am Staffelsee a fost pictat in 1923, deci dupa despartirea de Kandinsky din 1914 si intilnirea cu Eichner din 1928.  La fel si prima imagine a blogului, Die letze Schnauferlzug. (iata deci ca unii biografi nu s-au documentat indeajuns de bine!)

Cit de pur si vibrant e albastrul Gabrielei Munter din aceste doua picturi realizate in 1923 !




In continuare propun un alt tablou pictat mai tirziu, in 1932.  E vorba de Murnauer Moos.
Capitele de fin, ca niste pere mari, cu glazura de zapada, se profileaza pe cerul unei nopti reci de iarna.  Printre ele, un satean din Murnau  imi mina tacut sania.



In 1931 Gabriele si Johannes Eichner se muta sa locuiasca impreuna la Murnau, in vila incarcata de amintiri dureroase, amintiri pe care Gabriele le-a purtat ca pe niste cicatrici singerinde de-a lungul intregii vieti.

Nu stiu ce fel de om a fost  Eichner, insa in amintirile lui si in interviurile acordate diverselor publicatii, s-a oprit mereu cu povestitul pe buza prapastiei ce o reprezenta durerea Gabrielei Münter.
Desi stia toate amanuntele, pictorita spovedindu-se lui ca unui duhovnic, el a preferat sa taca.

In acea perioada sumbra Hitler accede la putere. Nazistii ii considerau pe artistii expresionisti drept niste degenerati, tablourile lor fiind confiscate si distruse de  catre armata germana.

Eichner e cel ce o convinge pe Gabriele sa se reintoarca la Murnau si sa salveze operele de arta ramase in vila tineretii ei.  E vorba de tablourile lui Kandinsky, in primul rind, dar si ale altora.

Daca astazi avem posibilitatea sa admiram ceea ce a creat Kandinsky in perioada Munchen-Murnau, acest lucru i se datoreaza in primul rind Gabrielei Münter, care, in ciuda tuturor suferintelor pricinuite de fostul tovaras de viata, ia decizia sa ascunda  picturile lui Wassily, ale ei, si ale altor prieteni.

In 1957, cu ocazia aniversarii virstei de optzeci de ani, Gabriele Munter va dona Galeriei Lenbachhaus din Munchen toate lucrarile salvate in perioada razboiului,  plus celelalte pictate ulterior.
La Munchen se gaseste cea mai importanta colectie de pictura asociata curentului artistic   Calaretul Albastru. Aviz amatorilor!

Voi incheia cu o scena pictata in 1933, tot la Murnau ... si tot albastru. Multe nuante de albastru, de mov, de gri ... si iarasi de albastru :)



In acest tablou eu il vad pe Kandinsky cum se indeparteaza pe ulita inzapezita.
Nu stiu ce ma face sa cred ca in 1933  Gabriele si-a regasit linistea interioara si l-a iertat pe cel ce i-a distrus viata  personala dar nu si pe cea de artista.